他是革命者，曾是同盟会早期会员，和孙中山是同志；他是画家，开创岭南画派，革新国画画风。高剑父，这位被印度大诗人泰戈尔称为“具有释迦牟尼之大无畏精神的艺术家”，不断冲破旧有的、大家习以为常的格局，虽为画家，却心忧天下，以无畏之精神，在历史上留下了一个革新的灵魂。中国近现代画家、美术教育家、岭南派创始人之一的高剑父，一生都在不遗余力地提倡革新中国画，反对将传统绘画定于一尊。他大胆融合我国传统技法和西洋画法，主张吸取古今中外尤其是西方绘画之长以改造传统国画，使之朝着现代化、民族化、大众化的方向发展。

高剑父，1879.10.12 - 1951.6.22。早年名麟，后改名仑，字爵廷，以号行。广东番禺人。早年师事居廉。1903年赴澳门求学。1906年游学日本，毕业于东京美术院。1908年归国，主持广东同盟会，广州起义中任联军总司令。辛亥革命后，从事美术教育，创办春睡画院、南中美术院，历任广东省立工业学校、广州市立艺专、南中美术院校长，中山大学、中央大学艺术系教授，广东美术会会长。1949年移居澳门，1951年6月22日卒于澳门。与陈树人、高奇峰一起致力于中国画改革，后人称岭南画派。擅画山水、花鸟、走兽，亦作人物画，兼长书法。早期作品有《弱肉强食》、《秋风》、《东战场的烈焰》等。作品《红叶苍鹰图》藏广东省博物馆；《雨景图》藏故宫博物院；《鸢尾蜻蜓》藏中国美术馆。著有《印度艺术》、《中国现代的绘画》、《艺术新路向》等。出版有画集、画册多种。五弟奇峰(1889—1933)、幼弟剑僧(1894—1916)均擅画，惜早逝。

高剑父活动于辛亥革命的风雷之中，同样在绘画方面贯穿着他的革新思想。他既有深厚的传统基础，又从事东、西洋绘画的研究，开扩了眼界，在艺术上得到不少新的启示。 高剑父既擅长写意，也能画工笔。于山水、人物、翎毛、花卉以至草虫禽兽，无所不能。他大胆融合了传统绘画多种技法，又借鉴了日本画、西洋画，重视透视和立体感、设色大胆等表现技法，并注重写生，从而创立了自己的新风格。 　

高剑父的山水、气势磅礴，笔法有近似马远、夏圭一体的，横砍竖劈，干笔飞白，于秀逸中见刚劲。所作朝阳夕照，风雨晦冥，烟霞云雾之景，生动地再现了南国山川的秀丽多姿。作品多用水墨渲染，用笔泼辣，时作没骨法，除树石局部略用线条外，天色、水光和云雾都以水墨渲染，墨卷波涛，笔缩云烟，深浅远近，诗意盎然。作画很少用中国画线条，而是用色彩和水墨的渲染来表现形象和质感。

他的工笔人物、花鸟表现手法不拘一格。所作水墨花鸟，放纵似徐渭。又以石恪、梁楷一体“减笔”画人物，着墨敷彩不多，寥寥数笔，生动传神。

高剑父从来不是一个只专注埋头画案的画家。“国家兴亡，匹夫有责”的信念始终都在影响着他的选择。与孙中山、廖仲恺等革命志士的相识并相知，只是个机缘巧合，偶然中的必然。在风起云涌的革命大潮中，与以往的文弱画家形象相比，高剑父的表现简直可以用判若两人来形容。

从艺术成就来看，高剑父并不是一个循规蹈矩、生性平和的艺术家。在他高喊“艺术革命”的口号声中，在他革命期间终日与死亡相邻的日子里，就可以明显感觉得到。另一方面，高剑父的书法极富浪漫色彩而锋芒显露，被认为是“战笔狂草”，更别具中国传统艺术的韵味。后人评价为“大有怀索、富有张旭狂草的灵动笔致，恰好是继承传统而又别具新意的有力明证”。

 因为出身贫寒之家，所以才具备坚毅顽强的奋斗精神；因为有与国外新思潮撞击，才会出现一个与文弱画家形象截然不同的坚定革命者与国画改革者；或许是因为理想在现实中的屡屡挫折，满腔的爱国热情才会更强烈地转化成艺术创作的动力与灵感……可以说，艺术的成就既是个人的天生艺术气质使然，更是时代使然，这一点，在高剑父身上体现得非常明显。

 如今，岭南画派的成就已经有目共睹。高剑父不仅开创了一个流派，更形成了一个不断探索、不断创新的传统。如今，令人称道的是，他的众多学生中没有一个完全拘泥于老师的框架：关山月的奔放苍劲、富于神韵；方人定的意趣深沉、老练浑厚；黎雄才的雄浑秀逸、滋润灵动……

一个人的故去，博尔赫斯有句精彩之至的比喻：“像水消失在水中”。拿来用到高剑父的身上，也是非常的贴切：他对传统中国画技法的改革精神沿袭到他的后辈画家，并最终与传统技法合而为一，水乳交融相得益彰，焕发出更旺盛的生命力。