水墨.色彩.情感

    “艺术就是情感”。梦白挥洒泼墨泼彩的创作方式，即强化了水墨的渗透效果，有突出了色彩的流动性，同时又把情感与墨彩融合诗化地表现出来。似乎不是墨彩表现了情感，而是情感附着了墨彩。是情感在寻找着自己的表达，那层层流动的墨彩就是流动的情感本身。
    梦白在继承传统绘画精神的基础上，借鉴西方绘画技巧，通过不同色调墨彩的明暗对比，大胆运用重彩，打破中国传统绘画色彩的程式，使不同色调对比的画面在具有强烈视觉效果的同时又突出了情感表现。在中国传统绘画中，空间多是二维的，梦白将色彩与传统水墨使之有机结合，从而形成了新的空间、体积表现形式。通过不同深度墨色的渗透形成了空间的不同层次，既有高低起伏又有远近明暗，绵绵的无限使画面呈现出多维的视觉效果。梦白在用色方面，极具个性特性，无论是对比色的运用还是单色的运用表现出一种凝练、冷俊，充满了激荡的热情和生命的律动。由于他常常采用不同层次冷色或冷色之间的对比，即便在暖色调的画面中，也由于冷色背景的较大空间、从而使画面趋于冷俊，因此在有效衬托出情感激越的同时，冷俊又使画面呈现出一种幽远与神秘的境界。这种超脱的竟界实际上就是一种对生命的信念，对生命的崇拜，生命从无到有，从有到无，再从无中走向永恒。这正是承继了中国古典绘画的精髓|——追求意境的深远，也正是梦白在冷俊背后生命之火的朴素情怀。

构图.张力.时空

    梦白的绘画构图给人以鲜明、简洁的印象，充满着空间张力，这个看似矛盾的表述，却正是他构图的独特之处。他的绘画构图首先是一个稳定的秩序整体，画面布局的左右对称使经过划分的空间平衡而均衡。同时琐细的枝节通过不同层次的色彩融为一体，细节鲜明且秩序井然。这构图方式使画面清晰、简洁，在形成整体表现秩序的同时又具有了安定平和的视点。梦白通过对中国传统绘画的分析研究，在承继传统构图稳定对称的同时又大胆改变了构图的重心。在他的作品中，有些构图的重心常常偏离视觉的中心，但正是这种偏离使作品具有了强烈的空间张力。有些作品呈现给我们的并不是完整的形体，只是形体的大部，因此产生了一种跃出画面的效果，使“生命”不再局限于画面之中，而是充溢了整个空间。所以，正是通过构图的张力引示出运动与活力，并且通过运动与活力又强烈的表现出了对“生命”的震撼与感动，使表现由有限走向了无限，我们也由此体会到绘画的“境”生之于“象”外。

    梦白个性构图的布局，是通过水墨与色彩不同层次渗透和勾勒产生的种种线条形成的，而更多的“曲线”是他特有的外在表现形式。这“曲线”或柔婉细腻或厚重坚毅或清俊洒脱或焦灼干涩，面对着他的“线条”就如同触摸到梵高《向日葵》中的线条一样，火辣辣的释放着生命。曲线是最具有表现力与运动的形式，它那起伏的波折就如同情感与生命一样充满着个性与活力，因此曲线在梦白的绘画中就是“生命”的形式，也就是生命本身。由于他从具体的“生命”中抽象出了永恒的表现形式——“线条”，也就把各种具体的生命融为一体。生命绽放的鲜花就是叶子，就是逝去的花朵、枝叶化作的泥土、就是生之无限循环中最耀眼的一刻、也就是作者心灵的最终感动，由此作者的生命也化作了永恒的线条与万物融为一体。这种物中有我，我中有物的表现方式以及对于生命绽放瞬间的展示如同禅宗中的顿悟一般，既具有最饱满、鲜活的具体形象又在最完美的刹那达到了永恒。使有与无在最具生命力的瞬间得到统一，从而彻底改变了表现的时空观。梦白由于对“大音希声，大象无形”的深深体悟，以及对顿悟式表现形式的采用，不仅使外在的客观形体统一了起来。达到了与主体情感的完美契合，物美为我，我成为物，不再有差别、也不再有界限，生命成为永恒，这正是中国传统哲学的精髓，看似具象的画面却充满着生命的无限。

形式.心理.表现

    正如中国社会和思想观念处于一个转型期一样，站在新世纪的中国画家们同样也在亲历着绘画的转型。如何使中国传统几千年绘画的精神在新的时代更具活力，如何消化利用西方现代的表现理念已经成为我国绘画的重要研究课题。当我们从理念的探索中淡出而环顾四周时，却发现一个在实践与理论中已经走了许久的画家：梦白。

    “有了内在的真理，才开始有艺术”。梦白的作品的特质来源于对生命的独特感受方式，通过个体心灵的潜意识，言说着人类的生命语言。对潜意识的重视是西方二十世纪有文艺研究的重要理论基石之一，以弗洛伊德为代表的精神分析学派向我们提示出令人震撼的对生命理解的深度：生命更多的依赖于潜在意识表现也就成为艺术更深入的主题。梦白的潜意识是他感受世界、表现世界的方式，并通过想象引发出个性的独特魅力。世界似乎就存在于他对生命的冥想中，你被他的想象牵引着触摸他心灵的深处。它让你遐想，你在遐想中也触摸到了自己的生命，触摸到生命的本真，这种语言是如此接近我们的生命，它向我们展示的是生命的深层本原。这就是我们梦中的世界、使我们潜在的意识世界，它包孕着我们的生命，超越理性直达生命的本真驶向永恒的黑色虚静之中。
梦白通过潜意识进行表达，使作品带有一种梦一般的神秘，在心灵的深处唤醒着生命的印记。从而表现为奇妙的深层心理体验，远远的扩展到理性控制以外的生命空间。同时潜意识的表达方式也促成了梦白在技巧上的个性化，内容与形式一直是一对矛盾，但由于潜意识对心灵深处、心理感应的诉诸使形式超越了具体内容的局限，使之成为心理体验本身。中国传统绘画因为对审美内容的重视带有了认识性，甚止审美性的倾向，故其形式多程式化。对审美形式的注重是西方二十世纪对艺术本质更深层的理解，通过强调艺术的效果，确立了艺术的表现性本质。形式就是表现，它追求视觉效果的存在；形式是自由的，它代表着创造力勃发；形式是个性独特的，它纷繁复杂、色彩斑驳；形式更是心理的，它超越理性引发情感，直达心理的最深层。并且形式由于潜意识的渗透在外在表现上具有了明显的绘画特征。

    形成梦白绘画特点的原因是他对表现性绘画理念的确定。“艺术运用全球通用的形式，表现着情感经验”。只有表现性的才是情感性的，只有表现才会诉诸于强烈的视觉效果、只有表现性的才是形式化目的和最终意义，也只有表现性才会给创作个体以极大的内心自由。表现性赋予了梦白作品鲜明的个性特征：激越的情感、强烈的视觉效果、深入的心理表现、个性化的艺术语言。因此他在继承中国古典绘画精神的同时又吸收西方表现理念赋予其作品以新的生命，既具有现代表现的灵活性又承继了中国古典绘画精神。
 

                                                                          发布人：山东大学文艺学博士-于林立