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催人净化心灵的画作
申恒燮；韩国著名美术评论家
如果一个人用正面的眼光看世界的话，那没有一个是不美丽的。一棵野草、一块小石头都觉得那么神奇而美丽。是的，一个人如果怀有美好心灵，具有高尚鉴赏力的话，在他的眼里，这个世界就是珍贵无比的乐园。只有用正面积极的态度活着的人，才能从现实世界中找出乐园。不管现实生活多么困苦，但只要对活在这个世界感到幸运，就会觉得这世界美好无比。
金喆香的画作全部是正面积极态度的产物，因为这些画只能用“美丽”二字来形容，他的作品里没有一个细部是不美丽的，我们看作品的细部之前，映入眼帘的整体印象就是美丽之感。不用说，这完全是对视觉形象的反应，是个纯粹的审美情感的发泄，是没有任何事前认识和成见的自然情感的反应。
这些印象首先出自鲜艳生辉的色彩形象当中。在分辩其形态之前，往往被那些光彩炫目、逼人而近的明快色彩形象所俘虏、因为它使人联想到春草青青、百花争艳的温暖的春天气息。世上如果真有如比风景，那肯定是伊甸园或天堂。但金喆香画伯画的不是假想世界，而是我们身临其境的现实世界的风光。只不过他不把现实照搬过来，而是用美化世界的心灵来处理现实存在的形象。
金喆香的画起源于画家本人出生长大的延边地区周边风景之中。然后，开阔视野，拓延到朝鲜半岛的美丽景观上。从中可知，使人联想到伊甸园的这些美妙风光其实是属于我们的现实世界中。尽管如此，我们一旦观看他的画，就会觉得那是一幅远离现实的遥不可及的世界。其原因在于那些画比实在的风光更加美丽，把现实世界装扮得达到了极致，追求着视觉造型语言所能达到的顶峰之美。
当然，对现实不加任何修饰的写实性的画作也是美丽的。因为它在重现实在物体的同时，又反映画家本人的美感。但是写实性的作品只限于描写美丽形象，因为它不能脱离写实性的形象美、与此相反，对金喆香说，他能自由自在地选择只用于刻画美丽因素的造型技法。他的作品之所以显得明快美丽，是因为它利用了蓝色系列和比实际多的光线。美丽同亮光有着密切的关系。因为从物体中得到的美感是通过亮光显现出来的，所以色彩的明快与纯度越高，视觉享受越充分。从金喆香的作品来看，画家好像喜爱近于纯粹色彩的颜色形象。所以尽管画的是有色画，但是画出来的是晶莹剔透的色彩形象。这些色彩形象之所以让人看到明朗纯净，是因为画家有效使用了白颜色。尤其当把蓝色系列色彩和白颜色混合使用时，可以画出明快的形象来。这样的混合颜色可以诱发人们视觉的享受，从而引发审美感受。当我们欣赏如此使人产生明朗愉快感觉的作品时，可以感悟到生命的欢乐。换句话说，金喆香的作品使人感觉到能消除闭锁感和阴暗感的那种情趣陶冶。金喆香的画作比形象描写更注重于感情描写上，比理性认识更注重于感性呼吁上。所以，这会降低形态描写的效果。尽管在画现实素材和对象，但不拘泥于具体形象，这是为了直接的表现感情。这种倾向在人物画或裸体画中表现得较为显著。与其说表现素材与对象，还不如说可画出那般状况。所以，往往把形象处理成不太分明的物体。由此，具体的形象都被抛弃，充满明快美丽色彩的世界展现在我们面前。虽然形态不太分明，但人们一点也不觉得任何视觉上的不舒服，模糊的描写同朦胧的形态美一起成为游丝那样摇摆不定的风景，它在唤起人们心中想像中的形象。在这里已不存在现实中的空间感，只能看到视觉幻想所能创造出来的造型之美。
当然，金喆香的作品里也有不少是同现实相一致的，也有不少描写达到极致的写实性风景画。像金刚山、独岛那样的名山大川，就其自然美本身来说，其他任何名胜风景都不可替代其地位，画家在作品里描写这些优美风景时，尽可能把它同现实达到一致。即使是这种场合，画家不满足于只照着眼前风景画风景，而是在写实性的形态美上注入了画家本人的情感，勇于利用比现实更加美好的色彩形象，以此来创造出画家本人以其为宗旨的绘画中的美丽景象。他的作品始终贯穿着艺术至上主义，这种艺术至上主义把永远表现美丽作为它的原则。不管这个世界如何变化无常，可是对纯粹自然美的懂憬是不会变的，因为自然是一切美的源泉。也许金喆香为了唤醒人们心中内在的对美的感受或提高人的审美纯度，而把作品画得比眼前现实更加美好。由此或许可以说，作者在内容和形式上更注重于形式。换句话说，作者试图通过视觉美丽去追求高度的精神情感的世界。如此高度的精神情感终究会感染我们。金喆香的作品里蕴藏着这种力量。 |
